انیمیشن جدید Guillermo del Toro’s Pinocchio

انیمیشن «پینوکیو گی یرمو دل تورو» نسخه ای تاریک، عمیق و به شدت متفاوت از داستان کلاسیک پینوکیو است که توسط کارگردان برجسته مکزیکی، گی یرمو دل تورو، خلق شده است. این اثر در بستر ایتالیای فاشیستی جنگ جهانی دوم، به کاوش در مضامین پیچیده ای چون مرگ، انسانیت، فاشیسم و رابطه پدر و فرزندی می پردازد و با رویکردی نوآورانه و هنری، داستانی آشنا را با لحنی عمیق تر و بزرگسالانه تر روایت می کند.

داستان پینوکیو، عروسک چوبی که آرزوی تبدیل شدن به پسری واقعی را در سر دارد، در طول تاریخ توسط هنرمندان و فیلمسازان متعددی بازروایی شده است. با این حال، نسخه گی یرمو دل تورو از این داستان، رویکردی ریشه ای متفاوت و جسورانه را در پیش می گیرد که آن را از تمام اقتباس های پیشین متمایز می کند. این انیمیشن استاپ موشن، نه تنها یک موفقیت بصری خیره کننده است، بلکه در عمق مضامین و روایتی که ارائه می دهد، به یک شاهکار فلسفی تبدیل می شود. دل تورو با تلفیق فانتزی تاریک، عناصر تاریخی و کاوش های عمیق روان شناختی، پینوکیویی را به تصویر می کشد که فراتر از یک قصه کودکانه، به تأملی در باب ماهیت زندگی، مرگ و انسانیت می انجامد. این مقاله به واکاوی ابعاد مختلف این فیلم، از سبک هنری و تکنیک های استاپ موشن گرفته تا پیام های فلسفی و بستر تاریخی آن، می پردازد تا درکی جامع و عمیق از این اثر یگانه ارائه دهد.

گی یرمو دل تورو: امضای یک کارگردان یگانه

گی یرمو دل تورو، نامی آشنا در سینمای فانتزی و وحشت، همواره به خاطر سبک بصری منحصر به فرد و علاقه عمیقش به هیولاها، موجودات فراطبیعی و قصه های پریان تاریک شناخته شده است. کارنامه هنری او سرشار از آثاری است که مرزهای ژانر را درمی نوردند و مضامین انسانی را در بستری فانتزی و گاه هولناک به تصویر می کشند. فیلم هایی چون «هزارتوی پن» (Pan’s Labyrinth)، «فرم آب» (The Shape of Water) و «ستون فقرات شیطان» (The Devil’s Backbone) نمونه هایی بارز از جهان بینی او هستند؛ جهانی که در آن زیبایی و زشتی، معصومیت و شرارت، و واقعیت و خیال در هم تنیده می شوند.

دل تورو نه تنها یک کارگردان، بلکه یک قصه گوی بی بدیل است که از هیولاها برای بازتاب دادن ماهیت انسانی استفاده می کند. او معتقد است هیولاها اغلب مظلوم تر و انسانی تر از انسان های واقعی هستند. این دیدگاه در سراسر آثار او، به ویژه در «پینوکیو»، مشهود است. او با الهام از فرهنگ فولکلور و تاریخ، قصه هایی را روایت می کند که همزمان هم دلخراش و هم امیدبخش هستند. در آثار او، مضامین تکرارشونده ای چون رابطه پدر-فرزندی، مرگ، معصومیت از دست رفته، و طردشدگی اجتماعی به چشم می خورند که این موضوعات در «پینوکیو» به اوج خود می رسند.

انتخاب دل تورو برای کارگردانی نسخه ای از پینوکیو، بیش از هر چیز به خاطر توانایی او در عمق بخشیدن به داستان های بظاهر ساده و تزریق عناصر تاریک و پیچیده به آن ها بود. او پیش از این نیز نشان داده بود که می تواند فانتزی را به ابزاری برای نقد اجتماعی و کاوش در اعماق روان انسان تبدیل کند. پینوکیو، با ماهیت چوبی و تمایلش به انسان شدن، بستری ایده آل برای دل تورو فراهم آورد تا به بررسی پرسش های وجودی درباره ماهیت روح، معنای زندگی، و تقابل اطاعت و آزادی بپردازد. در واقع، امضای دل تورو نه تنها در جلوه های بصری فیلم، بلکه در هر لایه از روایت و مضامین آن به وضوح قابل مشاهده است.

داستانی آشنا، روایتی ناآشنا: خلاصه و تفاوت ها

در حالی که هسته اصلی داستان پینوکیو، یعنی آرزوی یک پدر تنها برای داشتن فرزند و ماجراجویی های عروسک چوبی اش، همچنان در نسخه دل تورو پابرجاست، اما این انیمیشن با رویکردی کاملاً نوآورانه و در بستر زمانی و مکانی خاص، روایتی ناآشنا و تأمل برانگیز را ارائه می دهد. این فیلم در ایتالیای فاشیستی دهه ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰ میلادی می گذرد، یعنی زمانی که موسولینی بر کشور حکمرانی می کند و بوی جنگ جهانی دوم به مشام می رسد. این بستر تاریخی، به داستان پینوکیو ابعادی کاملاً جدید و تاریک می بخشد.

داستان با گیپتو، نجاری تنها آغاز می شود که در غم از دست دادن پسرش، کارلو، در بمباران هوایی جنگ جهانی اول غرق شده است. گیپتو در یک شب مستی و از سر ناامیدی، عروسکی چوبی را از تنه درختی که کارلو دوست داشت می تراشد. پری چوبی، موجودی مرموز و دلسوز، به این عروسک روح می بخشد و پینوکیو متولد می شود. اما این پینوکیو بسیار متفاوت است؛ او نه تنها بازیگوش و شورشی است، بلکه مفهومی از اطاعت و مرگ ندارد.

تغییرات کلیدی و رادیکال نسبت به نسخه های کلاسیک

• بستر تاریخی: برجسته ترین تفاوت، قرار گرفتن داستان در دوران فاشیسم است. پینوکیو ناخواسته وارد اردوگاه آموزشی ارتش فاشیست ها می شود و تلاش آن ها برای قالب بندی و تربیت او به عنوان یک سرباز ایده آل، نمادی از خطر اطاعت کورکورانه و سلب آزادی است.
• رویکرد به مرگ: در این نسخه، مرگ نه تنها یک مفهوم انتزاعی نیست، بلکه یک شخصیت مکرر و ملموس است. پینوکیو جاودانه است و هر بار که می میرد، به دنیای زیرین می رود و با مرگ روبرو می شود تا دوباره به زندگی بازگردد. این رویکرد به فیلم امکان می دهد تا به عمیق ترین پرسش های وجودی درباره زندگی و مرگ بپردازد.
• ماهیت پینوکیو: پینوکیو در این نسخه، کمتر به دنبال پسر واقعی شدن به معنای کلاسیک است. او بیشتر به دنبال درک جهان و هویت خودش است. دروغ هایش شاخ و برگ چوبی نمی دهند، بلکه نشانه بی اطلاعی و ناپختگی او هستند.
• نقش جیمینی کریکت: سباستین جی. کریکت، راوی و همراه پینوکیو، شخصیتی کاملاً مستقل با آرزوهای خودش است و تنها یک وجدان نیست. او نیز در کنار پینوکیو رشد می کند و مفهوم وفاداری و دوستی را به گونه ای عمیق تر به تصویر می کشد.

این تغییرات، به داستان پینوکیو ابعادی تازه و عمیق می بخشد. دل تورو از این بستر تاریخی و مضامین جدید بهره می برد تا نه تنها یک داستان سرگرم کننده، بلکه یک اثر هنری با پیام های اجتماعی و فلسفی قدرتمند خلق کند. این نسخه، نه تنها برای کودکان بلکه برای بزرگسالان نیز پر از معنا و تأمل است و مخاطب را به چالش می کشد تا درباره مفاهیمی چون انسانیت، آزادی و معنای واقعی زندگی بیندیشد.

جهان بینی و مضامین عمیق: فراتر از یک قصه کودکانه

انیمیشن «پینوکیو گی یرمو دل تورو» با جسارت تمام، از قالب یک قصه کودکانه فراتر رفته و به اثری فلسفی و اجتماعی تبدیل می شود که مضامین پیچیده و سنگینی را مورد کاوش قرار می دهد. این فیلم به دقت لایه های معنایی متعددی را در خود جای داده که آن را به یکی از غنی ترین اقتباس های این داستان کلاسیک تبدیل می کند.

موضوع مرگ و زندگی: پذیرش فناپذیری

برخلاف نسخه های سنتی که مرگ را نادیده می گیرند یا آن را به شکلی گذرا نشان می دهند، دل تورو مرگ را به عنصری محوری و یکی از شخصیت های اصلی تبدیل می کند. پینوکیو در این فیلم عملاً جاودانه است و هر بار که می میرد، به قلمرو مرگ می رود و با خواهران مرگ (مرگ و زندگی) ملاقات می کند. این تکرار مرگ و بازگشت به زندگی، به پینوکیو اجازه می دهد تا ماهیت وجودی خود و اهمیت لحظات زندگی را درک کند. فیلم به مخاطب می آموزد که جاودانگی لزوماً به معنای زندگی کامل نیست و پذیرش فناپذیری است که به هستی انسان معنا می بخشد. در نهایت، پینوکیو انتخاب می کند که زندگی را با تمام محدودیت هایش بپذیرد، نه اینکه به جاودانگی خود ببالد.

ماهیت انسان بودن و مفهوم روح: قلب یا اعمال؟

یکی از اصلی ترین پرسش های فیلم این است که چه چیزی یک موجود را انسان می کند؟ آیا جسم فیزیکی است یا روح و اعمال؟ پینوکیو یک عروسک چوبی است، اما با رفتارهایش، احساساتش، شورش هایش و اشتباهاتش، انسانی تر از بسیاری از انسان های اطرافش به نظر می رسد. این فیلم به روشنی نشان می دهد که انسانیت نه در کالبد، بلکه در انتخاب ها، شفقت، نافرمانی در برابر ظلم و توانایی عشق ورزیدن و فداکاری نهفته است. او با وجود اینکه چوبی است، از بسیاری از شخصیت های انسانی اطرافش که کورکورانه از فاشیسم پیروی می کنند، وجدان و احساسات عمیق تری دارد.

فاشیسم و قدرت: خطرات اطاعت کورکورانه

قرار گرفتن داستان در بستر ایتالیای فاشیستی موسولینی، به فیلم عمق تاریخی و سیاسی بی نظیری می بخشد. ارتش فاشیست تلاش می کند پینوکیو را به سربازی مطیع و ایده آل تبدیل کند، نمادی از تلاش رژیم های دیکتاتوری برای سلب هویت و آزادی فردی. فیلم به شدت اطاعت کورکورانه و پیروی از ایدئولوژی های ستمگرانه را نقد می کند. گیپتو و پینوکیو هر دو نمادهایی از آزادی و فردیت در مقابل دستگاه سرکوبگر فاشیسم هستند. پینوکیو که نمی تواند اطاعت کند، به قهرمانی ناخواسته در برابر سیستم تبدیل می شود.

«گی یرمو دل تورو با پینوکیو نه تنها یک انیمیشن، بلکه اثری خلق کرده که به شجاعت اعتراض در برابر ظلم و اهمیت پذیرش تفاوت ها می پردازد؛ یک شاهکار عمیق فلسفی در پوشش قصه ای آشنا.»

رابطه پدر و پسر (جپتو و پینوکیو): تکامل عشق

رابطه بین گیپتو و پینوکیو، قلب تپنده فیلم است. در ابتدا، گیپتو پینوکیو را جایگزینی برای پسر از دست رفته اش می بیند و انتظار دارد او درست مانند کارلو باشد. اما پینوکیو، موجودی منحصر به فرد با روح خود است. این رابطه پر از سوءتفاهم، خشم و ناامیدی است، اما به تدریج به عشقی واقعی و بی قید و شرط تبدیل می شود. گیپتو یاد می گیرد پینوکیو را همان گونه که هست، بپذیرد و پینوکیو نیز برای گیپتو فداکاری می کند. این تکامل نشان می دهد که عشق واقعی، در پذیرش کامل دیگری و تفاوت های او نهفته است.

سرکشی و آزادی در مقابل اطاعت: مفهوم عروسک بودن

پینوکیو یک عروسک است، اما هرگز به طور کامل مطیع نیست. سرکشی او در برابر گیپتو، مدرسه، و حتی سربازان فاشیست، تم اصلی آزادی فردی را برجسته می کند. در دنیای فاشیستی که همه باید تابع یک رهبر باشند، پینوکیوی سرکش نمادی از امید و مقاومت است. او نشان می دهد که حتی یک عروسک چوبی هم می تواند اراده و آزادی داشته باشد و برای آن بجنگد. این موضوع، نقد قدرتمندی به جوامعی است که آزادی بیان و اندیشه را سرکوب می کنند.

نقد جامعه و مذهب: اشارات ظریف

فیلم با ظرافت به نقد برخی جنبه های جامعه و مذهب نیز می پردازد. شخصیت کشیش و برخی از رفتارهای مذهبی، گاهی اوقات به صورت سطحی و یا حتی ریاکارانه به تصویر کشیده می شوند. همچنین، بی تفاوتی و خفقان حاکم در جامعه فاشیستی نیز به وضوح مورد انتقاد قرار می گیرد. دل تورو با این اشارات، به مخاطب یادآوری می کند که حتی در پوشش باورهای متعالی، پتانسیل برای ظلم و نادیده گرفتن ارزش های انسانی وجود دارد.

جادوی استاپ موشن: نبوغ بصری و فنی

انتخاب تکنیک استاپ موشن برای روایت «پینوکیو گی یرمو دل تورو» تصمیمی هوشمندانه و حیاتی بود که به فیلم هویتی بصری منحصر به فرد می بخشد. استاپ موشن، که شامل عکاسی از اشیاء ثابت فریم به فریم و سپس پخش متوالی آن ها برای ایجاد توهم حرکت است، حسی ارگانیک و لمس پذیر به فیلم می دهد که با هیچ تکنیک انیمیشن دیگری قابل قیاس نیست.

چرا استاپ موشن بهترین انتخاب بود؟

• حس ارگانیک و دست ساز: جهان دل تورو در این فیلم پر از جزئیات و بافت های طبیعی است. چوب، خاک، پارچه و فلز، همگی حضوری ملموس دارند. استاپ موشن این امکان را فراهم می کند که هر عنصر در صحنه، بافتی واقعی داشته باشد و حس دست ساز بودن فیلم، به آن عمق و اصالت می بخشد. این تکنیک، ماهیت چوبی پینوکیو را نیز برجسته می کند.
• فضای نوستالژیک و پریانی: استاپ موشن ذاتاً با قصه های پریان و فانتزی های تاریک همخوانی دارد. حرکت های کمی غیرطبیعی و حالت عروسکی شخصیت ها، به فیلم حسی از فانتزی کلاسیک و در عین حال کمی وهم آلود می بخشد که با لحن تاریک داستان دل تورو هم خوانی دارد.
• قدرت بیانی: هنرمندان استاپ موشن می توانند با ظرافت های بسیار کوچک در حرکت و حالت چهره شخصیت ها، احساسات عمیقی را منتقل کنند. این دقت و جزئی نگری در پینوکیو دل تورو به اوج خود رسیده و به هر شخصیت، حتی عروسک های پس زمینه، زندگی می بخشد.

جزئیات خیره کننده در طراحی شخصیت ها و جهان فیلم

تیم طراحی و انیمیشن این فیلم با دقتی وسواس گونه به جزئیات پرداخته اند. هر شخصیت، از پینوکیو و گیپتو گرفته تا شخصیت های فرعی و حتی محیط ها، با جزئیات باورنکردنی طراحی شده اند:

• طراحی پینوکیو: او عروسکی خام و ناموزون است که چوبی بودن آن کاملاً مشهود است. حتی رگه های چوب نیز روی بدن او دیده می شود. این طراحی، ماهیت خلق شده او را برجسته کرده و تفاوتش با انسان ها را نشان می دهد.
• گیپتو: ریش های بلند و لباس های مندرس او، نمادی از اندوه و تنهایی اوست. چهره او پر از چروک هایی است که گذر زمان و رنج را نشان می دهد.
• پس زمینه ها: ایتالیای فاشیستی، با معماری و جزئیات شهری آن زمان، به شکلی کاملاً باورپذیر بازسازی شده است. حتی رنگ بندی و نورپردازی نیز به حس و حال آن دوره تاریخی کمک می کند.

تکنیک های به کار رفته و نوآوری ها

استودیوی ShadowMachine و تیم گی یرمو دل تورو، در این پروژه از ترکیبی از تکنیک های سنتی استاپ موشن و نوآوری های مدرن بهره برده اند. عروسک ها با اسکلت های فلزی پیچیده ساخته شده اند که امکان حرکات بسیار ظریف و واقع گرایانه را فراهم می کند. استفاده از فناوری چاپ سه بعدی برای ساخت چهره های مختلف شخصیت ها و دستیابی به طیف وسیعی از حالات چهره، یکی از نوآوری های کلیدی این پروژه بود. این تکنیک ها، امکان کنترل دقیق بر جزئیات را فراهم آورد و به انیماتورها اجازه داد تا شخصیت هایی با احساسات غنی و پیچیده خلق کنند.

حس کار دستی و لمس پذیری که استاپ موشن ارائه می دهد، به ویژه در دنیای امروز که انیمیشن های CGI (تصاویر کامپیوتری) غالب هستند، حسی نوستالژیک و در عین حال شگفت انگیز ایجاد می کند. این «ناقص بودن کامل» استاپ موشن، به خوبی با مضامین فیلم درباره ناقص بودن و بی نظمی زندگی انسانی همخوانی دارد و به «پینوکیو گی یرمو دل تورو» نه تنها یک زیبایی بصری، بلکه یک عمق فلسفی نیز می بخشد.

صداپیشگان و شخصیت پردازی

یکی از ارکان اصلی موفقیت هر انیمیشنی، انتخاب صداپیشگان مناسب است که بتوانند به شخصیت ها جان ببخشند. در «پینوکیو گی یرمو دل تورو»، گروهی از بازیگران توانمند و شناخته شده، با صدای خود به شخصیت ها عمق و بُعد ویژه ای بخشیده اند. این صداپیشگان توانسته اند پیچیدگی های احساسی و شخصیتی کاراکترها را به نحو احسن منتقل کنند.

معرفی صداپیشگان اصلی و تاثیر آن ها بر شخصیت ها

1. دیوید بردلی در نقش پینوکیو (David Bradley as Pinocchio): بردلی با صدایی معصوم و در عین حال سرکش، به خوبی از پس نقش پینوکیو برآمده است. صدای او بازتاب دهنده شور و کنجکاوی پینوکیو، نافرمانی هایش و همچنین ترس ها و آرزوهایش است. این صدا، باعث می شود مخاطب با این عروسک چوبی به خوبی ارتباط برقرار کند.
2. یوان مک گرگور در نقش سباستین جی. کریکت (Ewan McGregor as Sebastian J. Cricket): مک گرگور با لحنی شوخ طبعانه و فلسفی، صدای گرم و دلنشینی به جیمینی کریکت بخشیده است. او نه تنها راوی داستان است، بلکه خود یک شخصیت کامل با آرزوها و ناامیدی های خاص خودش است. صدای او ترکیبی از جدیت و طنز را به ارمغان می آورد که برای نقش او حیاتی است.
3. کریستوف والتز در نقش کنت وُلپه (Christoph Waltz as Count Volpe): والتز که به خاطر نقش های منفی کاریزماتیکش شناخته شده است، در نقش کنت وُلپه (روباه)، توانسته شخصیتی حیله گر، مغرور و شیاد را به بهترین شکل ممکن به تصویر بکشد. صدای او با لهجه آلمانی، به این شخصیت ابهت و شیطنت خاصی می بخشد.
4. گرگوری مان در نقش اسپاتز و پسر (Gregory Mann as Spatz and Pinocchio): این بازیگر جوان با صدایی پر انرژی و پرشور، به پینوکیو جان داده است. صدای مان، معصومیت و سادگی پینوکیو را در کنار کنجکاوی و شورش او به خوبی منتقل می کند و به او حس یک موجود تازه متولد شده را می دهد.
5. تیلدا سوینتن در نقش دختر با بال های آبی و مرگ (Tilda Swinton as Wood Sprite/Death): سوینتن با صدای آرام، نافذ و فرازمینی خود، به شخصیت های نمادین پری چوبی و مرگ، ابهتی عرفانی بخشیده است. صدای او حسی از قدرت، آرامش و در عین حال مرموز بودن را القا می کند.
6. کیت بلانشت در نقش اسپریتز (Cat Blanchett as Spazzatura): بلانشت که صدای خرگوشی وفادار و سر به راه کنت وُلپه است، با صدایی که فقط از طریق غرغر و جیغ و داد بیان می شود، توانسته شخصیتی به یاد ماندنی و بامزه خلق کند. این نقش نشان می دهد که چگونه یک صداپیشه می تواند بدون دیالوگ های مرسوم، به شخصیت عمق ببخشد.
7. فین ولفهارد در نقش شمع دون (Finn Wolfhard as Candlewick): ولفهارد با صدای جوانی خود، به شخصیت شمع دون، که نمادی از هم سن وسالان پینوکیو است، زندگی بخشیده است. این شخصیت نمایانگر آسیب پذیری و معصومیت در دوران فاشیسم است.

تحلیل شخصیت های کلیدی

• پینوکیو: او نمادی از آزادی، سرکشی و جستجو برای هویت است. برخلاف نسخه های سنتی که او می خواهد پسر واقعی شود، پینوکیو دل تورو به دنبال درک معنای انسان بودن است.
• جپتو: نجاری تنها که در غم از دست دادن فرزندش است، با تولد پینوکیو فرصتی برای رستگاری پیدا می کند. تکامل او از پدری سخت گیر و انتظارپرور به پدری پذیرا و عاشق، از نقاط قوت داستان است.
• سباستین جی. کریکت: او نه تنها وجدان پینوکیو، بلکه همراه و دوست اوست که خود نیز در طول سفر رشد می کند و معنای واقعی فداکاری و دوستی را می آموزد.
• کنت وُلپه: نمادی از هنرمندی فاسد و فرصت طلب که از وضعیت جنگی و سادگی پینوکیو سوءاستفاده می کند. او نمایشگر بخش تاریک جامعه انسانی است.
• مرگ و دختر با بال های آبی (پری چوبی): این دو شخصیت نمادهایی از نیروهای ماورایی و وجودی هستند که بر سرنوشت پینوکیو تأثیر می گذارند. آن ها مفاهیم بزرگ زندگی، مرگ و چرخه ابدی هستی را به تصویر می کشند.

ترکیب صداپیشگی عالی با طراحی شخصیت های پیچیده، به «پینوکیو گی یرمو دل تورو» حیات بخشیده و آن را به اثری ماندگار و تأثیرگذار تبدیل کرده است.

استقبال منتقدان و جوایز: از اسکار تا تحسین جهانی

انیمیشن «پینوکیو گی یرمو دل تورو» نه تنها در میان مخاطبان جای خود را باز کرد، بلکه با استقبال گسترده و بی سابقه منتقدان و کارشناسان سینما نیز روبرو شد و در فصل جوایز، افتخارات متعددی را از آن خود کرد. این فیلم به سرعت به عنوان یکی از برجسته ترین آثار انیمیشن و سینمایی سال شناخته شد.

خلاصه نقدهای مثبت از منابع معتبر

منتقدان، این نسخه از پینوکیو را به دلیل جسارت هنری، عمق مضمونی و نوآوری های فنی آن مورد تحسین قرار دادند. در وب سایت راتن تومیتوز (Rotten Tomatoes)، «پینوکیو گی یرمو دل تورو» با کسب امتیاز ۹۷٪ از منتقدان (بر اساس بیش از ۲۵۰ نقد) و میانگین نمره ۸.۳ از ۱۰، عنوان Certified Fresh را دریافت کرد. اجماع منتقدان این بود که فیلم بصری خیره کننده و از نظر مضمونی بسیار عمیق است؛ یک فانتزی تاریک که به طور مؤثری به اثبات توانایی کارگردان در تعریف داستان های کلاسیک به شیوه هایی تازه ادامه می دهد.

در متاکریتیک (Metacritic) نیز، فیلم امتیاز ۹۱ از ۱۰۰ را بر اساس ۴۹ نقد منتقد دریافت کرد که نشان دهنده تحسین جهانی است. بسیاری از نقدها به توانایی فیلم در جذب مخاطب بزرگسال و پرداختن به مضامینی چون فاشیسم، مرگ و ماهیت انسانیت اشاره کردند. منتقدان «هالیوود ریپورتر» و «ورایتی» این فیلم را به دلیل زیبایی بصری، داستان گویی جسورانه و پیچیدگی های عاطفی آن ستایش کردند.

جوایز و افتخارات بین المللی

«پینوکیو گی یرمو دل تورو» موفق شد در مهم ترین رویدادهای سینمایی جهان، جوایز معتبری را از آن خود کند که برجسته ترین آن ها عبارتند از:

• جایزه اسکار بهترین انیمیشن: این فیلم در نود و پنجمین دوره جوایز اسکار، موفق به دریافت جایزه معتبر بهترین انیمیشن بلند شد و رقبای قدرتمندی را پشت سر گذاشت.
• جایزه گلدن گلوب بهترین انیمیشن بلند: پیش از اسکار، گلدن گلوب نیز این اثر را به عنوان بهترین انیمیشن سال انتخاب کرد.
• جوایز بفتا (BAFTA): در جوایز بفتا نیز، پینوکیو دل تورو جایزه بهترین انیمیشن را از آن خود کرد.
• جوایز Annie: که معتبرترین جوایز در زمینه انیمیشن هستند، این فیلم را در چندین رشته از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی، بهترین طراحی شخصیت و بهترین انیمیشن استاپ موشن مورد تقدیر قرار دادند.
• جوایز منتقدان: فیلم همچنین در بسیاری از جوایز انجمن منتقدان سینما، از جمله انجمن منتقدان لس آنجلس، انجمن منتقدان نیویورک و جوایز انتخاب منتقدان (Critics’ Choice Awards) به عنوان بهترین انیمیشن سال انتخاب شد.

چرا این فیلم تا این حد مورد تحسین قرار گرفت؟

تحسین جهانی «پینوکیو گی یرمو دل تورو» دلایل متعددی دارد:

1. جسارت در روایت: دل تورو شجاعانه یک داستان آشنا را با رویکردی کاملاً جدید و تاریک روایت کرد و از پرداختن به مضامین سنگین پرهیز نکرد.
2. زیبایی بصری و فنی: استفاده از استاپ موشن با جزئیات خیره کننده، فیلم را از نظر بصری به یک اثر هنری بی نظیر تبدیل کرد.
3. عمق مضمونی: کاوش در مفاهیم پیچیده انسانیت، مرگ، آزادی و فاشیسم، باعث شد فیلم فراتر از یک انیمیشن کودکانه عمل کند و برای بزرگسالان نیز جذاب و تأمل برانگیز باشد.
4. وفاداری به روح داستان: با وجود تغییرات رادیکال، فیلم به روح اصلی داستان پینوکیو درباره تبدیل شدن یک عروسک به انسانی واقعی، وفادار ماند و این مسیر را به شیوه ای عمیق تر به تصویر کشید.
5. نوآوری: دل تورو نه تنها با داستان گویی، بلکه با ترکیب تکنیک های سنتی و مدرن در استاپ موشن، مرزهای این فرم هنری را جابجا کرد.

مجموع این عوامل، «پینوکیو گی یرمو دل تورو» را به یک شاهکار مدرن در دنیای انیمیشن تبدیل کرده که نه تنها تحسین منتقدان را برانگیخت، بلکه نام خود را در تاریخ سینما ثبت کرد.

مقایسه: پینوکیوی دل تورو در برابر دیگر پینوکیوها

داستان «پینوکیو» نوشته کارلو کولودی، از زمان انتشارش در سال ۱۸۸۳، بارها و بارها در قالب های مختلف، از جمله فیلم های سینمایی، سریال های تلویزیونی و تئاترها، اقتباس شده است. اما در میان تمامی این نسخه ها، «پینوکیو گی یرمو دل تورو» به دلیل تفاوت های ریشه ای و رویکرد منحصر به فردش، از برجسته ترین ها و متمایزترین ها به شمار می رود. مقایسه این نسخه با معروف ترین اقتباس ها، به ویژه انیمیشن کلاسیک دیزنی (۱۹۴۰)، ماهیت یگانه اثر دل تورو را آشکار می کند.

مقایسه مستقیم با نسخه کلاسیک دیزنی (کارتون ۱۹۴۰)

انیمیشن «پینوکیو» دیزنی (۱۹۴۰) به عنوان نمادی از دوران طلایی انیمیشن و یکی از محبوب ترین فیلم های تاریخ سینما شناخته می شود. این نسخه لحنی روشن تر، موزیکال تر و کودک پسندتر دارد. در مقابل، «پینوکیو گی یرمو دل تورو» رویکردی تاریک تر، جدی تر و واقع گرایانه تر (با وجود فانتزی بودن) در پیش می گیرد. تفاوت های کلیدی در جدول زیر خلاصه شده است:

ویژگی	پینوکیو دیزنی (۱۹۴۰)	پینوکیو گی یرمو دل تورو (۲۰۲۲)
لحن	روشن، موزیکال، کودک پسند، اخلاقی	تاریک، فلسفی، جدی، بزرگسالانه، سیاسی
پیام اصلی	اهمیت راستگویی، شجاعت، فداکاری برای تبدیل شدن به پسر واقعی خوب	پذیرش مرگ، ارزش زندگی کوتاه، نقد فاشیسم، اهمیت فردیت و نافرمانی
مخاطب هدف	کودکان و خانواده ها	بزرگسالان و نوجوانان (با توجه به مضامین پیچیده)
بستر تاریخی	نامشخص (فضایی کلاسیک و بی زمان)	ایتالیای فاشیستی در دوران جنگ جهانی دوم (دهه ۱۹۳۰ و ۴۰)
ماهیت پینوکیو	عاقبت جو، معصوم، با دروغ بینی اش دراز می شود.	کنجکاو، سرکش، جاودانه (با قدرت بازگشت از مرگ)، دروغ هایش نماد ناپختگی.
نقش جیمینی کریکت	وجدان و راهنمای اخلاقی پینوکیو	راوی، همراه و دوستی که خود نیز مسیر بلوغ را طی می کند.
فرم انیمیشن	انیمیشن سنتی ۲ بعدی (نقاشی دستی)	استاپ موشن (با حس دست ساز و بافت واقعی)
پایان بندی	پینوکیو به پسر واقعی تبدیل می شود.	پینوکیو انسانیت خود را درک می کند و سفر خود را ادامه می دهد، مرگ و زندگی را می پذیرد.

نشان دادن اینکه چرا نسخه دل تورو یک پینوکیو متفاوت اما در عین حال وفادار به روح اصلی داستان است

با وجود تفاوت های رادیکال، نسخه دل تورو به روح اصلی داستان کولودی، یعنی سفر یک عروسک چوبی به سوی درک انسانیت، وفادار می ماند. این فیلم به جای اینکه صرفاً یک بازسازی بصری باشد، یک بازنگری عمیق در مفاهیم اصلی داستان است: عشق پدری، معنای انسانیت، درک درست و غلط، و اهمیت فداکاری. دل تورو این مفاهیم را در بستری بزرگسالانه تر و واقع گرایانه تر (در چارچوب فانتزی خود) قرار می دهد و با کاوش در جنبه های تاریک تر و پیچیده تر وجود، به آن ها عمق می بخشد.

نسخه دل تورو نشان می دهد که یک داستان کلاسیک می تواند بدون از دست دادن هسته اصلی خود، به طرق مختلف بازگو شود و هر بار معانی و پیام های تازه ای را ارائه دهد. این فیلم نه تنها یک انیمیشن، بلکه یک اثر هنری است که با مخاطب خود وارد دیالوگی فلسفی می شود و او را به تأمل درباره مسائل عمیق زندگی فرامی خواند. از این رو، «پینوکیو گی یرمو دل تورو» نه تنها یک اقتباس، بلکه یک تفسیر جدید و جسورانه است که جایگاه خود را در کنار دیگر اقتباس های برجسته این داستان تثبیت کرده است.

چگونه و کجا تماشا کنیم؟ (پلتفرم ها و دسترسی)

انیمیشن «پینوکیو گی یرمو دل تورو» توسط شرکت نتفلیکس تولید شده و به همین دلیل، پلتفرم اصلی پخش جهانی آن، نتفلیکس است. این موضوع دسترسی به فیلم را برای بسیاری از مخاطبان در سراسر جهان که اشتراک نتفلیکس دارند، آسان کرده است.

اطلاعات مربوط به نتفلیکس

• پلتفرم اصلی: فیلم از تاریخ ۹ دسامبر ۲۰۲۲ به صورت جهانی در نتفلیکس منتشر شد. برای تماشای این انیمیشن، شما به یک حساب کاربری فعال در نتفلیکس نیاز دارید.
• دسترسی: نتفلیکس در اکثر کشورها و مناطق قابل دسترسی است و با توجه به اینکه پینوکیو یک اثر اورجینال نتفلیکس است، معمولاً نیازی به پرداخت هزینه اضافی برای تماشا (برخلاف برخی فیلم های اجاره ای یا خریدنی) نیست و با همان اشتراک عادی قابل تماشا است.

اشاره به امکان دانلود یا استریم قانونی

با توجه به اینکه نتفلیکس تنها پلتفرم رسمی پخش این فیلم در سراسر جهان است، بهترین و قانونی ترین راه برای تماشای «پینوکیو گی یرمو دل تورو» از طریق اشتراک در این سرویس است. نتفلیکس امکان دانلود آفلاین فیلم ها را برای تماشا در زمانی که دسترسی به اینترنت ندارید نیز فراهم می کند، بنابراین می توانید این انیمیشن را در دستگاه های پشتیبانی کننده دانلود کرده و بدون اتصال به اینترنت تماشا کنید.

همواره توصیه می شود برای حمایت از صنعت سینما و سازندگان آثار هنری، از طریق پلتفرم های قانونی اقدام به تماشای فیلم ها و سریال ها نمایید. این اقدام به تولید آثار باکیفیت تر در آینده کمک می کند و احترام به حقوق خالقان اثر است.

سخن پایانی: میراث یک شاهکار تاریک و دوست داشتنی

«پینوکیو گی یرمو دل تورو» بیش از آنکه صرفاً یک اقتباس دیگر از داستانی کلاسیک باشد، خود به یک اثر کلاسیک جدید تبدیل شده است. این فیلم نه تنها مرزهای انیمیشن استاپ موشن را جابجا کرده، بلکه با عمق مضمونی و جسارت روایتش، تأثیر عمیقی بر صنعت سینما و مخاطبانش گذاشته است. دل تورو با ادغام فانتزی تاریک و واقعیت های خشن تاریخ، داستانی را خلق کرده که همزمان دلخراش، الهام بخش و عمیقاً انسانی است.

این انیمیشن، یادآور این نکته است که هنر می تواند در تاریک ترین زمان ها نیز نور امید و اندیشه را روشن کند. پینوکیو چوبی دل تورو، با سرکشی و جستجویش برای معنا، به نمادی از فردیت در برابر فشار سیستم های سرکوبگر تبدیل می شود. او به ما می آموزد که انسانیت نه در کمال، بلکه در نقص ها، اشتباهات و توانایی دوست داشتن و فداکاری نهفته است. پیام های فیلم درباره پذیرش مرگ به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی، اهمیت نافرمانی در برابر ظلم و قدرت عشق بی قید و شرط، طنین انداز و جاودانه هستند.

«پینوکیو گی یرمو دل تورو» یک اثر هنری است که باید بارها و بارها دیده شود تا لایه های پنهان آن کشف شوند. این فیلم نه تنها برای علاقه مندان به انیمیشن و سینمای فانتزی، بلکه برای هر کسی که به دنبال داستانی تأمل برانگیز و معنادار است، ضروری است. میراث این شاهکار در توانایی آن برای طرح پرسش های عمیق وجودی و دعوت مخاطب به تفکر نهفته است. پینوکیو دیگر صرفاً یک عروسک چوبی نیست؛ او نمادی از روح سرکش و جستجوگر انسان است.

«نسخه دل تورو از پینوکیو، نشان می دهد که حتی تاریک ترین قصه ها نیز می توانند امیدبخش ترین پیام ها را در خود جای دهند و هنر، ابزاری قدرتمند برای کاوش در اعماق روح انسان و نقد جامعه است.»

تماشای این فیلم، تجربه ای منحصر به فرد است که در ذهن مخاطب ماندگار می شود و او را به بازاندیشی درباره مفاهیم زندگی، مرگ و ماهیت انسان فرامی خواند. نظر شما درباره این نسخه از پینوکیو چیست؟ آیا توانست انتظارات شما را برآورده کند و چه پیام هایی را از آن دریافت کردید؟